まずは一緒に、アートをたのしんでみよう。

青色から始まり、赤、紫、薄水色と4色で描かれたユニークな色遣いの虹。2022年の冬、初めて済生会中央病院で開催した「虹のアート展」に展示された作品です。

「虹=七色」という概念を飛び超え、みずみずしく広がる色。明るい青から深い青へ、青のグラデーションが、見る人の心を不思議と穏やかにしてくれます。作者は自閉症をもつ男の子。描いたとき、彼が一番初めに画用紙に落とした色は“青”でした。自分の気持ちを落ち着かせるように、少しずつ青の色合いに変化をつけていきました。

平山さん

最後に紫と水薄いブルーを塗り、自分のサインをして、ホッとした様子でお母さんと帰っていったのを覚えています。子どもは周りの大人の空気や環境の変化を敏感にキャッチします。彼は言葉でコミュニケーションはできるけれど、自分の細かな心情を伝えるのは少し苦手。「言葉では伝えられない」心の動きを、自由な色遣いで絵の中に表現しています。

この絵の主人公は「カゼオシキ」という少年。少年の周りには7色に変化するさまざまな力を持ったロボットたちが描かれています。ロボットは色や形を変えながら地球の危機に立ち向かいます。この作品は、自閉症を抱える平山さんの息子さん・亮さんが2011年の震災後に制作したもの。作品に託したのは、震災後に亮さんが感じた「なんとか地球を守らなければいけない」という強い願いでした。

平山さん

タイトルには、大きな災害を目の当たりにして「地球は1人では守れない、困難を乗り越えるにはチームになることが必要だ」という彼の思いが込められています。このタイトルに行き着くまで、彼は何十枚という用紙に1ミリくらいの文字で裏表びっしりと案を綴っていました。その膨大な資料を虫眼鏡で覗くと、一つとして同じものはないんです。描かれたロボットにもそれぞれ個性や背景があり、一体一体に細かく色が決められています。

絵を描くことが好きな人に「たまたま障害があった」

亮さんの心の中だけにある唯一無二の物語を、緻密な構想作業を経て32色の色鉛筆で描き出した「チームガジェッター」。亮さんの世界を表現する方法としての「アート」との出会いは、亮さんがまだ幼稚園の頃でした。

「ココアと練乳を床にまき散らかす」「トイレの水を溢れさせる」「まったく眠らず、夜中に外へ飛び出す」——日ごとにエスカレートするいたずらに困り果て受診した病院で、亮さんは自閉傾向にあると診断を受けました。そんな亮さんに平山さんが偶然手渡したのが“小麦粘土”でした。

平山さん

目を離すといなくなる亮を探して交番へ駆け込むこともしばしば。そんなとき、たまたま渡した小麦粘土で遊ばせてみたら不思議とその間はじっとして、手を動かしていたんです。それからは2歳下の弟の匠と粘土で遊ぶことが日常になりました。

アートは、その人が“生きた証”になる。

粘土遊びに夢中になる姿を見て、平山さんは亮さんの美術の「先生」を探します。しかし、なかなか見つからず、自身で美術の勉強しようと決意。そこで出会ったのが「臨床美術(クリニカルアート)」でした。もともとは、アート制作を通して脳を活性化させ、認知症の予防と改善の目的で始まった臨床美術。現在では対象者が広がり、子どもの「発達」に働きかけ、感性や自己肯定感を育む教育プログラムとしても注目が高まっています。

平山さん

臨床美術を学んだ師から「鉛筆1本、紙1枚で参加者が『このアートをやってよかった』と希望を持てるようなアートセラピーをやってください」「描く人の個性をとにかく大切にしなさい」と教わりました。臨床心理士として障害がある人のさまざまな絵を見ていると“繰り返し描く”など、障害の特性から出てくる表現は確かにありますが、それだけでは説明がつかないその人自身の内側にある豊かな世界や思いを感じます。「もし彫刻家の手がなくなってしまえば、その人は障害者ですか、それとも彫刻家ですか」と彫刻家の人に聞かれたことがあります。絵を見るとき、この作品を描いた人に、たまたま障害があったという捉え方が、私にはとてもしっくりくるんです。

セラピーとしての「臨床美術」に向き合う中で、描く人の個性を大切にするという考えは、平山さんの大きな指針になりました。言葉のないアートの世界では、障害は“個性”として捉えることができる――作者のアイデンティティーそのものであるアートを通して「その人がその時、そこに生きていた」という証を残したい、その人の存在を絵を鑑賞した人にも実感してほしい、と語ります。

そんな活動を続けるなか、亮さんが特別支援学校を卒業するタイミングで、同じ支援学校に通う子どもたちの卒業後の選択肢が少ないこと、そういった子どもたちに「居場所」を作りたいという思いが重なり、平山さんは障害がある子どもたちにアートを楽しむ場を提供する特定非営利活動法人 虹色の風を立ち上げます。

虹色の風では、障害者支援施設などでのアート教室をはじめ、アート展の企画などを精力的に行なっています。年間にプロデュースする展覧会は8本。港区と協働した「地域で共に生きる障害児・障害者アート展」や伊藤忠商事などの企業と連携した展覧会なども数多く手がけています。虹色の風のアート教室で制作された作品や障害者の支援施設から募集した作品から、平山さんが作品を組み合わせ、展覧会をコーディネートします。

病院でアート展をやろう！

これまで数々のアート展を企画してきた平山さん。2022年の冬、新たにスタートしたのが、東京都港区の済生会中央病院で開催した「虹のアート展」です。舞台は「病院」というユニークなこの企画。企画者は済生会中央病院の広報を担当する佐藤弘恵さんです。

佐藤さん

平山さんとの出会いは、病院のすぐそばにある増上寺で開催された、虹色の風さんが監修を行なっていた港区の障害者アート展でした。展覧会に出展する方のご家族が「ぜひ病院で貼ってください」とポスターを持ってきてくださったんです。

これまで同院では、「誰一人取り残さない」まちづくりを目指すソーシャルインクルージョン活動の一環として、地域と積極的につながり、病気の人もそうでない人も足を運べる病院づくりを進めてきました。「これは何かつながるきっかけになるかも」と展覧会へ訪れた佐藤さん。そこに並ぶ作品の繊細さ、発想の豊かさに圧倒されたと話します。

佐藤さん

何より作品にすごくパワーをもらったんです。「これを病院でもやりたい！」と思い、受付にいらっしゃった匠さんに名刺をお渡しして、改めてご挨拶させてくださいとお声がけしました。病院は「もっと元気になりたい」という思いを持っている人もたくさん集まる場所です。このアートたちを展示することで、病院の中に何らかの良い影響が生まれると確信していました。

虹のアート展のテーマは「季節」。病院の外に出ることができない人たちに、アートを通して「今は春なんだな」「クリスマスだな」といった季節を感じてもらいたいと企画が進められました。コロナ禍でのスタートということもあって、初開催の2022年冬は作品数8点と小規模開催だったものの、二度目となる2023年春は、20点の作品を展示。冬は赤、春は黄色と、季節ごとのカラーに沿った色彩豊かな作品が病院の一角に並びました。

佐藤さん

展示を見た人からたくさんの感想をいただきました。このアンケートを作成するとき「どういうことを聞けばいいでしょうか」と平山さんに伺ったら「自由でいいんですよ！」とおっしゃっていただいて。届いた一つひとつのメッセージを読んで、障害者アートという枠組みではなく“自由に感じて、楽しんでもらえた”と実感しました。

平山さん

障害という側面ではなく“作品そのものを見てほしい”という思いでこれまで活動してきたので、とてもうれしいです。中央病院が目指されている「ソーシャルインクルージョン」は私自身が障害をもつ子どもの母として願うところでもあります。そういう世界をつくるために、これからもわたしはアートを通してアプローチをしていきたいです。